Costa Calma

While making it, the weather was very cold here and all i wanted was to be in Fuerteventura (Canary Islands), a place where i left a piece of my heart. Sea, cool weather, beach and water, a lot of salty water.

As a start, some tracks came to my mind: Chicane's Offshore, Solid Globe's North Pole (amazing tracks able to create mental images of places) and, of course, Oxygene by Jean Michel Jarre. I choosed to for an electronica arrangement, very close to the style of the first Jarre: vintage drums (same Korg Minipop used in Oxygene), OSCar, dynamic filters and very analog sounds.

With the first part of the track i wanted to give the idea of an underwater place. Break takes you to the shores of the land, with a short approach. Then a more dancey bassdrum and the guitar lead give some energy and dynamic freedom: now we can move, explore the beach or simply enjoy it's peacey landscape. Guitar notation is intentionally simple and nostalgic at the same time.

After the next break, chords (and mood) change with the opening of OSCar filters give another energy charge, that will be our companion until the end of the track.

I believe that Costa Calma is a very good picture of my favourite way to arrange a track: looking for the best communion between different kinds of music to create a new track, able to auto define itself. Added with that "something" that's my trademark (don't ask, i still don't know what exactly it is. But it's there).

Costa Calma

E' stato fatto in un periodo climatico particolamente freddo e tutto ciò che avrei voluto era tornare a Fuerteventura, l'isola delle Canarie dove ho lasciato parte del cuore. Mare, caldo, spiaggia, acqua, tanta acqua.

Mi sono immediatamente venuti in mente alcuni brani: Offshore di Chicane, North Pole di Solid Globe (meravigliosi esempi di brani che sanno evocare ambienti, ma troppo "freddi" per le atmosfere che volevo io) e Oxygene di Jarre. Ho inizialmente optato per un arrangiamento elettronico, in uno stile molto aderente al primo Jarre: drums vintage (lo stesso Korg Minipop usato in Oxygene), OSCar, filtri dinamici e un approccio estremamente analogico.

La prima parte del brano vorrebbe dare l'idea di un ambiente sottomarino. Il break porta all'approccio alla terra ferma, alla lenta fuoriuscita dal mare, cominciano a sentirsi onde e gabbiani. L'intrusione del bassdrum e della chitarra porta una ventata di energia e di liberazione: ora possiamo muoverci, vagare per l'isola, la spiaggia. Il giro del solo di chitarra è volutamente semplice, evocatico e nostalgico.

Dopo l'ennesimo break, il cambio di accordi e l'apertura dei filtri dell'OSCar danno una nuova sferzata di energia, che ci accompagnerà fino alla fine del brano.

Credo che Costa Calma sintetizzi molto bene il mio approccio all'arrangiamento: il cercare la felice unione tra diversi stili musicali per creare un brano che cammini bene da solo, che si auto definisca. Con in piu' quel qualcosa che da anni oramai è diventato il mio marchio di fabbrica (non chiedetemi cos'è, ancora non l'ho capito. Ma c'è).